JUN MIYAKE

Jun Miyake és un compositor i trompetista japonès. Un artista sofisticat difícil d'etiquetar. La seva música màgica plena d'energia subtil, delicada, l'entorn i tot es torna dansa.
 Nascut el 7 de gener de 1958, Miyake ha treballat en documentals, pel·lícules i espectacles de dansa (en nombroses ocasions amb Pina Bausch, entre uns altres).

També ha musicat espot publicitaris per a marques com Sony, Mercedes Benz, Cànon, Profunda o Max Factor i rebut nombrosos guardons, entre ells el Cannes International Advertising, JAM Avertising Music Festival o el International Avertising Awards. Un dels seus temes més reconeguts és The Here And After, inclòs en la pel·lícula Pina de Win Wenders; la primera vegada que ho vaig escoltar, va traspassar cada mil·límetre del meu petit cos fins a fer-ho transparent… Diuen que les persones neixen i moren diferents moments de la seva vida; si això és així, la meva vida va canviar el dia que vaig descobrir aquesta cançó.



NAMASTÉ!!!

MUSICA MINIMALISTA

Philip Glass (Baltimore, Maryland, 31 de gener de 1937) és un compositor nord-americà de música minimalista.

De petit va estudiar flauta al conservatori Peabody i més endavant va assistir a l'escola de música Julliard, on va començar a tocar quasi exclusivament el piano.

Després d'estudiar amb Nadia Boulanger i treballar amb Ravi Shankar a França, Glass viatja el 1966 al nord de l'Índia, principalment per raons religioses, on va entrar en contacte amb els refugiats tibetans. Es va fer budista i va conèixer el Dalai Lama el 1972. És un gran defensor de la causa tibetana. Va ser el seu treball amb Ravi Shankar i la seva percepció del ritme additiu a la música índia el que el va conduir al seu singular estil.

Quan va tornar a casa, va renunciar a totes les seves composicions anteriors a l'estil de Copland i va començar a escriure peces austeres basades en ritmes additius i amb un sentit del temps influenciat per Samuel Beckett, el treball del qual descobrí component per a obres de teatre experimental.

La poca estima que sent cap els intèrprets i els espais tradicionals el porten a formar el seu propi grup musical, amb el qual comença a tocar principalment a galeries d'art, essent aquesta la única connexió real entre minimalisme musical i art visual minimalista. Amb el pas del temps, les seves obres són cada cop menys austeres i més complexes, acabant per no ser totalment minimalistes i culminants amb Music in Twelve Parts. A continuació, va col·laborar en la primera òpera de la seva trilogia Einstein on the Beach amb Robert Wilson.

Glass va orquestrar algunes parts instrumentals dels discos de David Bowie Low i Heroes (Low Symphony i Heroes Symphony). Músic prolífic, ha orquestrat moltes pel·lícules, incloent el documental experimental Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio; el biopic dirigit per Errol Morris A Brief History of Time (basat en el llibre divulgatiu de física de Stephen Hawking); Mishima, de Paul Schrader o Kundun, de Martin Scorsese.

Recentment, Glass ha compost la banda sonora de la pel·lícula The Hours (2002), de Stephen Daldry, i Notes on a Scandal (2006), de Richard Eyre.

MUSICA MINIMALISTA

Laurie Anderson (Glen Ellyn, Illinois, Estats Units, 5 de juny de 1947) és una música, poeta, dibuixant i artista experimental d'espectacles en els que combina música minimalista, diapositives i reflexions iròniques vers el llenguatge, la política nord-americana, el rol dels sexes i la civilització occidental moderna en el seu conjunt.

La primera de vuit fills, estudià violí i, al mateix temps els estudis corresponents a la seva edat en el Young Chicago Symphony. Es graduà el 1969 al Barnard College de Nova York, i després passà a estudiar a la Universitat de Colúmbia, treballant per assolir el títol de post-grau en escultura.

L'escena artística de principis del decenni de 1970 fomentà una actitud experimental entre molts joves artistes en el centre de Nova York, també va atreure Anderson, i algunes de llurs primeres actuacions com a jove artista va tenir lloc en el carrer o en espais informals de l'art. El més memorable d'ells, Laurie té els peus dintre un bloc de gel, tocant el seu violí mentre patina. Quan el gel es desfà, l'espectacle acaba.

Des de llavors ha passat a crear grans obres teatrals que combinen una varietat de mitjans de comunicació, música, vídeo, narració de contes, la projecció d'imatges, la escultura en la qual ella és una electritzant artista intèrpret o executant. Com artista visual, llur obra ha estat exposada en el Museu Guggenheim en el So-Ho Nova York, així com amplament a Europa, entre ells, el Centre Georges Pompidou a París.

També ha publicat set àlbums per la Warner Bros, inclosa la Gran Ciència, amb la cançó O Superman, que assolí el número dos en el gràfic pop Britànic. El 1999, Anderson organitzà Cançons i narracions de Moby Dick, una interpretació d'Herman Melville (1851).

Ha inventat varis instruments, entre ells el violí d'arc de cinta, el qual té un capçal magnètic en lloc de cordes i una cinta d'àudio en lloc de les cordes de l'arc, un vestit amb censors que disparen diversos sons de bateria electrònica.

Actualment Laurie viu Nova York.

MUSICA MINIMALISTA

WIM MERTENS

Mertens va estudiar Ciències Socials i Polítiques en la Universitat de Leuven (graduant-se en 1975), així com Musicología en la Universitat Ghent; també va estudiar Teoria Musical i piano en el Real Conservatori de Gent i Brussel·les. En 1978, es va convertir en productor en el llavors BRT (Radiotelevisión Belga). Per a Ràdio 2 (Ràdio Brabant) va produir concerts de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax i uns altres, i va tenir un programa anomenat Funky Town juntament amb Gust De Meyer (amb el qual va gravar el CD experimental For Amusement Only).

Conegut sobretot com compositor des dels últims anys setanta, Mertens és reconegut per la seva obra Struggle for Pleasure, la qual va ser triada com música per als anuncis de l'operador de GSM belga Proximus. És també conegut per la seva peça Maximizing the Audience, que va ser composta per a l'obra de Jan Fabre The Power of Theatrical Madness, estrenada en 1984 a Venècia, Itàlia. L'estil de Mertens, encara que en contínua evolució durant el transcurs del seu prolífica producció, frega el minimalismo, la música ambiental i l'avant-garde , normalment, en qualsevol cas, preservant la melodia de les incursions que realitza en els mons que explora.

La música de Mertens va ser usada en la pel·lícula de 1987 de Peter Greenway The Belly of an Architect, juntament amb la de Glenn Branca. Mertens també va gravar sota el nom «Soft Verdict» i és l'autor del llibre American Minimal Music, sobre l'escola de la música repetitiva americana, també cridada "minimalista".

Al març de 1998 Mertens es va convertir en l'Ambaixador Cultural de Flandes.

A l'agost de 2007 Mertens va signar un contracte amb EMI Music Belgium, segell que està realitzant un ambiciós pla de relanzamiento de tot el repertori anterior del compositor des de gener de 2008. El seu "oeuvre integra-li" estarà disponible de forma digital i per a tot el món. Però prèviament la companyia i el músic van presentar el 24 de setembre de 2007 el treball més recent de Mertens, un àlbum de 9 composicions titulat Receptacle. Per a aquest àlbum Mertens va decidir treballar amb una orquestra composta únicament per dones, 17 en total. No és la primera vegada que EMI i Mertens treballen conjuntament, ja que en 1999 la banda sonora de la pel·lícula de Paul Cox Pare Damián va ser editada per aquest segell discogràfic.

Compositor afamado, Mertens dóna múltiples concerts anuals per tot el món, generalment en tres formats:

* Wim Mertens Sol, com solista de piano i veu.
* Wim Mertens Duo, acompanyat en alguns casos de violí i en uns altres d'un saxofón soprano.
* Wim Mertens Ensemble, amb un conjunt de diferents veus i instruments.

D'aquest últim tipus és el concert gravat el 30 de setembre de 2005 en el teatre De Roma, Amberes, i publicat en el DVD What you see is what you hear (2006). En aquesta ocasió Mertens va dirigir un conjunt de 12 músics compost per ell mateix aportant veu i piano, un quinteto de corda (2 violins, viola, violoncel i contrabajo) i un cor a tres veus blanques (2 sopranos, 2 mezzosopranos i 2 contraltos).