MOEBIUS Encara que Moebius és un clàssic que no necessita gaires presentacions, deixo aquí quatre dades bàsiques. El nom real de Moebius és Jean Giraud, té 71 anys i és un dels grans autors del còmic francès i mundial. La Viquipèdia ho explica així: "Jean Giraud és un historietista i il·lustrador francès, que es va donar a conèixer amb el pseudònim Gir i el western El Teniente Blueberry el 1964, per després revolucionar la historieta de ciència-ficció dels anys 70 i principis dels 80 amb el pseudònim de Moebius".
Dins el seu estil més oníric, entre la fantasia i la ciència-ficció, és autor d'obres magnífiques, com les de la sèries d'Arzak, El garaje hermético o El Incal, aquesta amb guió d'Alejandro Jodorowsky
El productor Andrew Butler i la dissenyadora de joies Kim Ann Foxmann són el cervell d'Hercules & Love Affair, la sensació musical de l'any. "Emocional" o "tràgic" són adjectius que en principi no serveixen per definir un grup de música disco i house clàssic,amb la col-laboració d' Antony and the Jonsons.
SONIA BRIZ Fa 3 setmanes que va morir Sonia Briz, locutora de veu peculiar i tracte agradable, indispensable a la ràdio dels 90 a Espanya i sens dubte, la veu més important de l'electrònica a Espanya i la persona que més ha fet i arriscat per estils de vegades minoritaris i escassament compresos, en temps de cintes de casset i adhesius de TDK.
Gràcies a ella molts vam descobrir estils electrònics que abans no haviem ni sabut pronunciar el seu nom i escoltem per primera vegada a productors i djs als que ni tan sols teníem edat d'entrar a veure en un recinte tancat .. Ella era una gran locutora i un gran icona de la bona cultura musical; Que descansi en pau.
La Fura dels Baus és una companyia catalana de teatre iniciada a Moià l'any 1979 per Marcel·lí Antúnez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa i Pere Tantinyà, que poc després és mou a Barcelona on s'hi sumen Pep Gatell, Jordi Arús, Àlex Ollé, Jürgen Müller, Hansel Cereza i Miki Espuma .Amb el seu espectacle Accions, es donaren a conèixer els anys vuitanta com a proposta diferenciada que cercava elements escènics innovadors, accentuant un sentit col·lectiu de la creació teatral.
Han creat al seu voltant una llegenda d'enfants terribles i començaren a actuar en cercaviles. Funcionen com a una cooperativa anarquista, ells mateixos es fan els decorats i preparen les màquines de so, sovint bons exemples d'esconbraria urbana reciclada.
Són considerats com a grup de teatre postindustrial, barregen radical dance, elements sadomasoquistes, poesia i humor. Inicialment actuaven preferentment en pàrquings, presons, places i fins i tot en una funerària. Les obres tenien un to amaçònic i apocalíptic, teatre directe d'arrels urbanes i gran impacte visual.
Cesária Évora, nascuda el 27 d'agost de 1941 en la ciutat portuària de Mindelo, en l'illa de São Vicente (Cap Verd), és una cantant coneguda amb l'àlies de la reina de la morna. També és coneguda com "la diva dels peus descalzos", a causa del seu costum de presentar-se descalza sobre els escenaris, en solidaritat amb els sense sostre i les dones i nens pobres del seu país.
El blues cap-verdiano de Cesária Évora en general parla de la llarga i amarga història d'aïllament del país i del comerç d'esclaus , així com de l'emigració ja que es diu que el nombre de cap-verdianos que viu en l'exterior és major que la població total del país.
La veu afinada de Cesária Évora, acompanyada d'instruments que donen un toc malenconiós, ressalta l'emocional en la seva música, i els oïdors que no entenen la seva llengua aconsegueixen percebre les emocions en les seves cançons.
En 2004 va guanyar el premi Grammy al Millor àlbum de world music contemporània.
Fugazi és un grup de música Hardcore de Washington, DC (Estats Units)
Història
Es van donar a conèixer pels seus mètodes d'operació comercial; cinc dòlars per concert, cap tipus de promoció a través de videoclips, deu dòlars per disc, en síntesi creant una resistència al 'mainstream' del mercat nord-americà i a l'estil de vida nord-americà.
Va Ser format en 1987 pel bateria Brendan Canty, el baixista Joe Lally, i els guitarristes i vocalistes Ian Mackaye (creadors de Dischord Records) i Guy Picotto. Inicialment Picotto va estar en els primers cinc concerts com convidat i va ser introduït pels membres de la banda definitivament. Fugazi sempre ha sigut conegut per la seva posició política, van recórrer el món promovent un estil de vida sa i la crítica cap a les institucions i corporacions als seus seguidors durant les seves energètiques actuacions. Membres * Ian MacKaye * Guy Picciotto * Joe Lally * Brendan Canty
Hans Ruedi Giger, també conegut com a Hans Rudolf Giger, artista gràfic i escultor nascut el 5 de febrer de 1940 a Chur, Suïssa. Trajectòria
En 1966 va començar a treballar com dissenyador d'interiors. A partir de 1968 Giger es va dedicar exclusivament a l'art i els seus primers pòsters van ser publicats cap a 1969. Durant aquesta època va mantenir una relació amb Li Tober, amb la qual gravaria diversos curts. El suïcidi de la seva dona l'any 1975 va marcar per a sempre l'obra de Giger.
Conegut entre el gran públic per dissenyar i desenvolupar al costat de Carlo Rambaldi la criatura i alguns escenaris de la pel·lícula Alien de Ridley Scott (1979, basant-se en les seves pròpies obres anteriors, com "Necronomicon V") per la qual li van concedir l'any 1980 l'oscar al millor disseny d'escenaris. També participa en la part estètica d'altres pel·lícules, com Species (Roger Donaldson, 1995) sent els seus treballs usats en les portades de molts llibres i discos. Així mateix, ha realitzat treballs per a videojocs com Darkseed, una aventura gràfica d'ambientació lovecraftiana. Posteriorment es presta voluntari com dissenyador d'Alien 3, ja que James Cameron, va rebutjar l'anomenat treball. També va participar en el disseny del costat fosc de Poltergeist II, quedant bastant desil·lusionat del tractament que en la pel·lícula se li van donar als seus dissenys. Existeix un museu dedicat a H. R. Giger a la ciutat de Gruyères, al Cantó de Friburg, Suïssa.
Participació a pel·lícules
* 1976 – Dune * 1979 – Alien * 1985 – La "Cloudbusting Machine" en el vídeo Cloudbusting de Kate Bush * 1986 – Poltergeist II * 1988 – Teito Monogatari * 1992 – Alien III * 1995 – Species * 1995 – Batman Forever (diseño del Batmobil) * 1996 – Kondom des Grauens
Participació a portades de discs
* 1973 – Emerson, Lake and Palmer – Brain Salad Surgery * 1977 – Magma – Attahk * 1981 – Debbie Harry – KooKoo * 1985 – Celtic Frost – To Mega Therion * 1989 – Steve Stevens – Atomic Playboys * 1990 – Atrocity – Hallucinations * 1992 – Danzig – III: How The Gods Kill * 1994 – Carcass – Heartwork * 1994 - hide - Hide Your Face * 1999 - Dr. Death - Somewhere in nowhere (Birthmachine)
Als tretze anys va aprendre a tocar el saxòfon i va començar a tocar en petits grups de rock, influït pel jazz. La seva carrera s'ha caracteritzat per les transformacions i l'experimentació, pels seus canvis d'estil i d'imatge i per utilitzar qualsevol mitjà que tingués al seu abast per a desenvolupar la seva activitat creativa: des de la música fins al teatre, el cinema o la pintura.
El 1963 va formar el seu primer grup: David Jones and the King Bees i el 1966 canvia el seu nom artístic pel de David Bowie, per a llançar-se en solitari.
El 1969 signa contracte amb la discogràfica Deram Records i amb ells edita el seu primer àlbum, Space Oddity, inspirat en la pel·lícula 2001: Odissea a l'espai. Per a celebrar l'arribada de l'home a la Lluna, llança el disc als Estats Units a través d'una productora d'aquell país, el que suposa la seva irrupció en el mercat nord-americà.
El 1970 es casa amb Angela Barnet, per a la qual els Rolling Stones van compondre la seva cançó Angie. El 1971 tenen el seu primer fill, Zowie. El 1972 llança un nou disc, titulat Hunky Dory. El disc està influït pel seu amic Andy Warhol i té un tema dedicat a Bob Dylan.
Polèmiques
El 1972 David Bowie es declara homosexual, encara que més tard rectifica i diu ser bisexual. En aquells dies ja s'havia convertit en un personatge controvertit, el que li va servir per a vendre molt bé el seu següent àlbum, The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, considerat com un dels millors de la seva carrera. En aquest treball es ficava en la pell d'un astronauta bisexual immers en una epopeia intergalàctica.
Posteriorment publicaria Pin Ups, un àlbum ple de versions de temes de la dècada anterior, homenatjant a grups com els Rolling Stones, Kinks i Zombies.
El 1973 publica Aladdin Sane, un disc en el qual confirma la seva capacitat creadora. Un any després edita Diamond Dogs, inspirat en el llibre 1984 (llibre), de George Orwell. A la portada hi apareix el propi Bowie transformat en gos. Els censors anglesos van tenir feina per a difuminar els genitals del gos, que apareixien en la primera edició.
En aquesta mateixa època publica Young Americans (1975), The Man Who Fell To Earth i Station To Station (1976), Low (1977), "Heroes", Lodger (1979) i Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), a més de col·laborar amb molt diversa gent, inclosos els Queen, amb qui escriu Under Pressure.
Després d'un fluix període, el 1983 va tornar a ressorgir amb força amb l'àlbum Let's Dance, que el va catapultar de nou al cim amb un nou aspecte i estil. Va començar a ser conegut com el duc blanc, pel vestuari que duia en els seus espectacles i pel seu cabell oxigenat. El 1990 publica Changesbowie i Tin Machine, i va continuar amb Outside (1995), Earthling (1997) i "hours..." (1999).
Banksy és el pseudónimo d'un popular artísta del graffiti anglès. Nascut en Iot, localitat propera a Bristol en 1974, encara que les dades sobre la seva identitat són incerts i es desconeixen detalls de la seva biografia. El seu treball, en la seva gran majoria peces sàtires sobre política, cultura pop i moralidad, combina escriptura amb graffiti amb estarcidos amb plantilla. Les seves obres s'han fet populars al ser visibles en diverses ciutats del món, especialment a Londres.
Identitat oculta
Banksy oculta la seva identitat real a la premsa general. Molts periòdics han apuntat que el seu nom podria ser Robert Banks o Robin Banks, però aquesta remor podria haver-se originat a partir d'una broma per la similitud fonética entre el nom "Robin Banks" i "robbing banks" ("robant bancs" en anglès).
Generalment es creu que és un home blanc, de pèl ros, alt, que vas veure roba típica del grafitero i que té entre 28 i 35 anys.[1]
Guardian Unlimited va ser una de les poques persones a entrevistar-ho cara a cara, ho descriu com "una barreja entre Jimmy Nail i el rapero engonals Mike Skinner" i "un home de 28 anys que es presento en un parell de jeans i una samarreta amb una dent de plata, una cadena de plata i un arete de plata"
Andrew Warhola, més conegut com Andy Warhol (6 d'agost de 1928 a Pittsburgh, PA - 22 de febrer de 1987 a Nova York) va ser un pintor estatunidenc i una figura central del moviment conegut com pop art. Després d'una reeixida carrera com il·lustrador comercial, Warhol es va fer famós en tot el món pel seus treballs com pintor, cineasta, productor musical, escriptor i escultor. Va ser una important figura pública coneguda per la seva pertinença a cercles socials molt diversos que incloïen des de persones bohèmies que vivien al carrer fins a distingits intel·lectuals, celebritats de Hollywood, gent adinerada i aristòcrates. El treball de Warhol malgrat les múltiples crítiques oposades, ha estat objecte després de la seva mort de nombroses exposicions, llibres i pel·lícules. En general, Warhol està reconegut com un dels artistes més famosos del segle XX, de manera que va aconseguir molt més que el seu gran somni: «Ésser famós durant 15 minuts»
NICK CAVE (Grinderman) Nicholas Edward Cave més conegut com Nick Cave (Warracknabeal, Austràlia, 22 de setembre de 1957) és un músic, escriptor, actor i compositor de cinema australià. Actualment resideix a Hove,[1] Anglaterra.
La seva fama es deu, en major part, a la seva banda "Nick Cave & The Bad Seeds". Amb una llarga marxa que va començar a principis dels anys 70, la seva música es caracteritza per un to de desolació fosc i sinistre. A pesar que molts grups musicals produeixen música etiquetables de la mateixa manera, el so de Nick Cave evita els recursos habituals del gènere, com música "fantasmagòrica" afectada o distorsions digitals. Amb una important base de guitarres elèctriques (i piano en els últims àlbums de The Bad Seeds) i unes lletres cuidades en extrem, Nick Cave podria agrupar-se entre grups i cantautors com Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen, Shane MacGowan, entre d'altres, tots ells seguidors d'una estètica bohèmia i urbana, però alhora altament espiritual i humana.
Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de març de 1963) és un director de cinema, guionista i actor nord-americà. Ha obtingut la fama gràcies al seu estil innovador, influenciat per l'estètica dels còmics i de les sèries B, on la narració és sovint no-lineal, amb diàlegs memorables i una important dosi de violència i sang sublimades estèticament i atenuades per un toc humorístic. Aquest estil va obrir la porta a una sèrie de joves directors del cinema independent americà als inicis dels anys 90.
FILMOGRAFIA * My Best Friend's Birthday (1987) - incomplet * Reservoir Dogs (1992) * Pulp Fiction (1994) * Four Rooms (1995), co-dirigit amb Robert Rodriguez, Allison Anders i Alexandre Rockwell - episodi The Man from Hollywood. * Jackie Brown (1997) * Kill Bill vol. 1 (2003) * Kill Bill vol. 2 (2004) * Sin City (2005), participació com Special Guest Director, direcció de Frank Miller i Robert Rodriguez * Grindhouse (2007), co-direcció amb Robert Rodriguez * Inglorious Basterds (2009).
Rory Gallagher (Ballyshannon, Donegal, Irlanda 2 de març del 1948 - 14 de juny del 1995) va ser un músic irlandès de blues, rhythm and blues i rock.
Va néixer a Ballyshannon, però es va criar i va créixer a Cork. És habitualment presentat com un dels més influents rockers irlandesos i músics de blues de tots els temps
Mano Negra era un grup musical francès liderat per Manu Chao que va triomfar en els anys 90 amb èxits com Mala Vida o Señor Matanza. El seu estil és una mescla entre rock, cançó francesa, música africana, flamenc, ska, salsa i reggae. La banda va ser fundada el 1987 per Manu, el seu germà Antoine i el seu cosí Santiago Casariego.
Encara que alguns membres del grup l'havien deixat el 1992, la separació definitiva va ser l'any 1995, després d'una llarga gira en tren per Colòmbia. Aquesta gira consistí en construir un tren que portava gel i escupia foc, emulant el que narra en Gabriel García Márquez a la seva obra Cien años de soledad sobre el gitano Melquíades. La gira els portà arreu de Colòmbia, aturant-se a petits pobles nit rere nit per fer actuacions, tant musicals com de circ.
L'origen del seu nom és una suposada organització anarquista anomenada Mano Negra.
MALA VIDA Tu me estas dando mala vida Yo pronto me voy a escapar Gitana mia por lo menos date cuenta Gitana mia por favor Tu no me dejas ni respirar Tu me estas dando mala vida Cada dia se la traga mi corazon
Gitana mia! Mi corazoncito esta sufriendo Gitana mia por favor Sufriendo malnutricion Tu me estas dando mala vida Cada dia se la traga mi corazon! Dime tu porque te trato yo tan bien Cuando tu me hablas como a on cabron
Un tatuatge (del polinèsic: tatau, dibuix) és una marca feta a la pell insertant-hi un pigment. Al cos dels humans se sol fer per motius decoratius en canvi als altres animals solen ser per identificar-los. El tatuatge s'ha practicat des de temps immemorials al Japó, Nova Zelanda, Xina, Àfrica, etc. per tribus natives.
Història
El tatuatge no es un fet recent, ens acompanya desde fa milers d'anys, però no se sap exactament quan va ser descobert. Els exemples més antics dels que disposem a la actualitat són els tatuatges a les mòmies. En concret a una mòmia d'un caçador de l'era neolítica que es trobà l'any 1991. Fins aleshores l'exemple més antic de tatuatge era una sacerdota de l'antic Egipte (2000 a.C.). A l'Egipte era realitzat per dones i era símbol de valentia ja que solia ser un procés dolorós.
En moltes cultures el tatuatge està relacionat amb animals. Algunes cultures on es realitzaba el tatuatge eren: antic Egipte, Bali i Java, Polinèsia, Gran Bretanya, Grècia, etc..
Al 1769 el tatuatge fou redescobert pels exploradors de la Polinèsia. A partir d'aquell moment el tatuatge fou molt emprat en mariners, treballadors i presos en la primera part del segle XIX.
Es considera que el primer tatuador profesiona va ser C.H.Fellows, però el 1870 Martin Hildebrandt obrí el primer estudi de tatuatges a Nova York. El 1891 s'inventà la primera màquina de tatuar, patentada per Samuel O´Reilly, que s'inspirà en els invents de Thomas Edison. Al voltant de 1900 ja existien estudis de tatuatges a totes les ciutats importants dels Estats Units.
Actualment el tatuatge es considera un art i s'ha convertit en un fet usual i a vegades de rebelió en les persones joves, sobretot en la societat occidental.
Hotel Fawlty (en anglès Fawlty Towers) és una comèdia britànica, produïda per la BBC on John Cleese és Basil Fawlty, el temperamental i bocamoll propietari de Fawlty Towers, un hotel ple de crisis, caos, i personatges estranys. Tot i comptar només amb 12 episodis la sèrie ha tingut una repercussió internacional força notable, arribant a ocupar la primera posició a la llista dels 100 millors programes de televisió escollits per l'Institut britànic de cinema (BFI). L'acció es desenvolupa en un hotel fictici situat a Torquay, una localitat de la costa britànica de Devon.
La serie a Espanya
La sèrie havia de ser emesa inicialment a Espanya per Televisión Española al 1981. El primer capítol va ser emès per TVE-1 el 3 de febrer del mateix any. En el doblatge de TVE, Manuel es va convertir en italià i va rebre el nom de Paolo. No obstant, els problemes que comportava el doblatge i l'adaptació del personatge de Manuel van confondre aparentment a TVE, que va retirar la sèrie de la programació sense avís previ el dia 10 de febrer. No obstant això, la sèrie es va emetre completament a partir de 1986 per TV3 i per ETB. A Catalunya, Manuel va conservar el seu nom però es va tornar mexicà i a Euskadi, Manuel va conservar tant el nom com la seva nacionalitat original.
Mertens va estudiar Ciències Socials i Polítiques en la Universitat de Leuven (graduant-se en 1975), així com Musicología en la Universitat Ghent; també va estudiar Teoria Musical i piano en el Real Conservatori de Gent i Brussel·les. En 1978, es va convertir en productor en el llavors BRT (Radiotelevisión Belga). Per a Ràdio 2 (Ràdio Brabant) va produir concerts de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax i uns altres, i va tenir un programa anomenat Funky Town juntament amb Gust De Meyer (amb el qual va gravar el CD experimental For Amusement Only).
Conegut sobretot com compositor des dels últims anys setanta, Mertens és reconegut per la seva obra Struggle for Pleasure, la qual va ser triada com música per als anuncis de l'operador de GSM belga Proximus. És també conegut per la seva peça Maximizing the Audience, que va ser composta per a l'obra de Jan Fabre The Power of Theatrical Madness, estrenada en 1984 a Venècia, Itàlia. L'estil de Mertens, encara que en contínua evolució durant el transcurs del seu prolífica producció, frega el minimalismo, la música ambiental i l'avant-garde , normalment, en qualsevol cas, preservant la melodia de les incursions que realitza en els mons que explora.
La música de Mertens va ser usada en la pel·lícula de 1987 de Peter Greenway The Belly of an Architect, juntament amb la de Glenn Branca. Mertens també va gravar sota el nom «Soft Verdict» i és l'autor del llibre American Minimal Music, sobre l'escola de la música repetitiva americana, també cridada "minimalista".
Al març de 1998 Mertens es va convertir en l'Ambaixador Cultural de Flandes.
A l'agost de 2007 Mertens va signar un contracte amb EMI Music Belgium, segell que està realitzant un ambiciós pla de relanzamiento de tot el repertori anterior del compositor des de gener de 2008. El seu "oeuvre integra-li" estarà disponible de forma digital i per a tot el món. Però prèviament la companyia i el músic van presentar el 24 de setembre de 2007 el treball més recent de Mertens, un àlbum de 9 composicions titulat Receptacle. Per a aquest àlbum Mertens va decidir treballar amb una orquestra composta únicament per dones, 17 en total. No és la primera vegada que EMI i Mertens treballen conjuntament, ja que en 1999 la banda sonora de la pel·lícula de Paul Cox Pare Damián va ser editada per aquest segell discogràfic.
Compositor afamado, Mertens dóna múltiples concerts anuals per tot el món, generalment en tres formats:
* Wim Mertens Sol, com solista de piano i veu. * Wim Mertens Duo, acompanyat en alguns casos de violí i en uns altres d'un saxofón soprano. * Wim Mertens Ensemble, amb un conjunt de diferents veus i instruments.
D'aquest últim tipus és el concert gravat el 30 de setembre de 2005 en el teatre De Roma, Amberes, i publicat en el DVD What you see is what you hear (2006). En aquesta ocasió Mertens va dirigir un conjunt de 12 músics compost per ell mateix aportant veu i piano, un quinteto de corda (2 violins, viola, violoncel i contrabajo) i un cor a tres veus blanques (2 sopranos, 2 mezzosopranos i 2 contraltos).
Els mods van ser el resultat de la immigració jamaicana cap al Regne Unit a mitjans de la dècada dels 50, i els teddy boys anglesos, nois de classe treballadora que vestien extravagantment amb vestits italians i montaven motos Vespa o Lambretta.
Els Mods tenien un concepte racial molt més avançat que el dels teddy, totalment tancats cap a la immigració jamaicana, usaven el seu temps de lleure al màxim, usaven drogues com les amfetamines o les drogues al·lucinògenes i tenien un estil idealitzat. Amb el temps el moviment va ser dividit en dos blocs: Beatniks i Hard Mods. Els Beatniks es convertirien en "nens de casa bona" que abusaven del LSD i que aviat esdevindrien hippies. Per altra part, els Hard Mods es convertirien encara més en fervents admiradors de la música negra i afirmarien el seu odi antiracista, deixant enrere l'estètica mod i adquirint una estètica més urbana preludi dels skinheads.
El grafit és un moviment que va sorgir en els anys setanta a Nova York. Algú va començar a escriure "TAKI" en el metro. Les seves signatures en el metro (que després i fins avui es coneixerien com "tags") es van anar propagant i posant de moda fins que uns anys després ja hi havia un munt de gent pintant el metros novaiorquesos. Cada vegada hi havia més competició per veure qui pintava més i més gran fins que a algú se li va ocórrer fer les seves signatures fora del metro. Va ser aleshores quan va començar el veritable boom del grafit. A poc a poc les signatures es van anar convertint en peces més grans amb farcit, traç, ombres, etc. El moviment s'estengué per tots els Estats Units. Quan les autoritats es van cansar i van començar a posar vigilància, la cosa va sortir del metro i ja no sol s'atacava això sinó parets, cartells, etc. Qualsevol superfície era vàlida. El grafit s'estengué pel món gràcies a un vídeo: Style Wars.
El grafit cada vegada va evolucionar més i més creant un veritable moviment underground estès per tot el món. El grafit actualment abasta des de grans murals de molts colors que són veritables obres d'art a pintades en el metro de qualsevol ciutat.
El grafit té un vessant "legal", en el qual artistes de l'esprai són capaços de fer quadres i murals de gran espectacularitat i tècnica, i un vessant il·legal, en la qual tot val: metro, tren, cartells, bombardeig pel carrer, etc. Ja no és qüestió de fer superproduccions en murs, és pintar en els llocs més difícils, les peces més grans i on més es vegin.
En l'actualitat, els governs municipals critiquen els grafitis, veient-los una forma de vandalisme –incivisme– ciutadà. En general, la seva pràctica en llocs no autoritzats està prohibida. Les autoritats municipals de moltes ciutats les sancionen amb multes als seus autors.
Una estranya veu acompanyada del seu piano, un estrany home acompanyat de la seva roba estrafolària. Tot un personatge de la música internacional, tot una aposta per la música psicodèlica, tot un repte per al públic acostumat als hits de Mtv. Antony és el líder solitari de la seva fictícia banda que cada cop arriben a més llocs a reu del món, un grup que va començar com un experiment personal de l’autor i ha acabat situant-se en un dels millors llocs de ventes, tot un referent del pop actual. Un gran artista que no passa desapercebut. DISCOGRAFIA: 1. Twilight 2. Cripple and the Starfish 3. Hitler in my Heart 4. Atrocities 5. River of Sorrow 6. Rapture 7. Deeper than Love 8. Divine 9. Blue Angel
Los amigos de Peter Kenneth Branagh (1992) El maravilloso y creativo dúo formado por el matrimonio de Kenneth Branagh y Emma Thompson nos regaló este título imprescindible, donde compartían cartel con un jovencísimo Stephen Fry.
La boda de Muriel P. J. Hogan (1994) Excelente y cruda tragicomedia del director de La boda de mi mejor amigo, con las magistrales interpretaciones de Toni Collette y Rachel Griffiths.
Pequeña Miss Sunshine Jonathan Dayton y Valerie Faris (2006) Comedia ácida sobre el estilo de vida americano, en la que se parodian especialmente los populares concursos de belleza infantiles. A destacar la espectacular actuación de Abigail Breslin.
Go Fish Rose Troche (1994) Alternativa película en blanco y negro sobre la a menudo olvidada vida amorosa de las mujeres lesbianas.
Mushrooms Alan Madden (1995) Deliciosa comedia en la que dos dulces ancianas tendrán que deshacerse repentinamente de un cadáver. No queráis saber la fórmula elegida...
Generación robada Phillip Noyce (2002) Es la dura historia de Molly Craig, víctima de la política del gobierno australiano que durante más de cuatro décadas forzó a las niñas aborígenes a dedicarse al servicio doméstico.
Dogville Lars von Trier (2003) Situado en un pequeño pueblo del interior de Estados Unidos, en los años 30, el director lleva a cabo un estudio sociológico sobre la bondad en el ser humano. Protagonizada por Nicole Kidman.
La vida de Brian Monty Python (1979) Es todo un clásico. El Beatle George Harrison financió esta hilarante comedia sobre la vida de un niño que nace el mismo día que Jesucristo y es confundido con él varias veces
Female Trouble John Waters (1974) El director norteamericano y su personaje más conocido, Divine, dieron a luz numerosas películas, a cual más divertida, controvertida y anti convencional. Esta es sólo un ejemplo de ello.
Pepi, Luci, Bon y otras chicas del montón Pedro Almodóvar (1980) Es el John Waters español. En su primer largo contó con un reparto de excepción: Carmen Maura, Alaska, Cecilia Roth.
Novel.la El noi del pijama de ratlles - Boyne , John Els homes que no estimaven..- Larsson, S. El juego del ángel- Ruiz Zafón, Carlos El foc Neville,- Katherine La chica que soñaba con una cerilla- Larsson, S. Et donaré la Terra -Llórens, Chufo La venjança del bandoler- Martí Gironell Una lectora poc corrent- Bennett Alan
MOEBIUS
